En «El perro del hortelano» se crea un nuevo sentido del humor en el que se mezclan la admiración, la simpatía y la risa, que nace de contemplar las contradicciones de los protagonistas, que son objeto de encariñada observación y análisis psicológico.

De la mil ochocientas comedias que se atribuyen a Lope de Vega se han conservado unas quinientas. Entre las más importantes destaca Fuente Ovejuna, la que goza de más popularidad en el siglo XX, por su admirable fusión del plano general con las tensiones políticas y sociales de un período de la historia de España y del plano particular de opresión y violencia desatadas entre las gentes de una villa. De todo ello da buena cuenta la cuidada edición de Juan José Amate Blanco, con su precisa exposición introductoria de los tipos del teatro lopesco, sus ajustadas notas y comentarios de los momentos culminantes de la obra y su explicación final de los elementos temáticos y formales de este inolvidable drama del poder injusto.

CLÁSICOS Y MODERNOS

Los hechos históricos sobre la rebelión de los habitantes de Fuente Ovejuna contra Fernán Gómez, comendador de Calatrava, en los primeros días de los Reyes Católicos, inspiraron una de las obras maestras de Lope de Vega y, por ende, de todo el teatro clásico español.La edición de Donald McGrady ofrece un texto depurado y primorosamente anotado, para que el lector no pierda un solo detalle -histórico o literario- de la obra.

AUSTRAL 70 AÑOS

AUSTRAL 70 AÑOS

El caballero de Olmedo figura entre las obras perfectas de Lope de Vega. Historia, leyenda y literatura se han unido con singular maestría en este drama. La historia de un antiguo crimen cometido en el camino de Medina del Campo a Olmedo se convierte en leyenda y cristaliza en los versos de un cantarcillo popular que Lope recogen el momento culminante de la acción: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo». Tales elementos bastaron para construir una trágica intriga de amor y celos, fundiendo leyenda popular y tradición culta y adaptándolo todo a la nueva fórmula teatral inventada por Lope. Así nació esta obra bellísima, colmada de intensa emoción lírica y patético dramatismo en la expresión de angustiosas vivencias y miedos del hombre ante su destino.

El volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lírico del país, legítimo sucesor de Garcilaso.

La colección exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgéneros de la lírica culta, del soneto a la égloga, de la silva a la elegía, pasando por la epístola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que sitúa a la voz autorial en el centro de la empresa poética.

La edición que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresión de 1609, la última con revisiones sustanciales del propio autor, en la que incluye el célebre Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo.